Cenários que Encantam o Mundo da Música
A artista britânica Es Devlin é reconhecida por sua habilidade única em criar cenários grandiosos e impressionantes. Seu trabalho abrange desde esculturas gigantes até estruturas tecnológicas que podem ser vistas em diversos ambientes, desde museus até estádios lotados. Devlin foi a mente criativa por trás dos icônicos telões cúbicos da “Formation Tour” de Beyoncé e do palco grandioso da “Renaissance Tour”. Além disso, sua contribuição ao show do U2 na turnê “Innocence + Experience” e o espetáculo da Lady Gaga em Copacabana, que se tornou um dos mais memoráveis da indústria musical, são apenas algumas das suas realizações.
Ela reflete sobre sua arte, afirmando: “Alguém teve um momento de vida que transformou em música, e o público ressoou com isso, comprando ingressos para vivenciar essa experiência ao vivo. Meu objetivo é manter essa intimidade, mesmo em uma escala monumental. Não me preocupo em como será visto pela câmera, mas sim em como cada um se sentirá”.
Da Música ao Mundo das Exposições
O trabalho de Es Devlin não se limita apenas à música. Ao longo de sua carreira, ela desenvolveu projetos para desfiles de moda, peças teatrais e até mesmo para eventos de grande magnitude, como as Olimpíadas. Contudo, a artista tem direcionado seu foco para projetos autorais. Um exemplo disso é a sua recente exposição intitulada “Sou o Outro do Outro”, que foi inaugurada em 15 de março na Casa Bradesco, em São Paulo. A exposição é interativa, envolvendo o público de maneira única por meio de espelhos, sons e imagens, permitindo que cada visitante leve consigo uma parte da experiência.
Esse tipo de trabalho exige não apenas criatividade, mas também conhecimento de engenharia, arquitetura e tecnologia. Além disso, a execução dessas ideias requer investimento significativo. “Trabalhamos dentro dos limites do possível. Existe o que é fisicamente impossível, e há também aquilo que não queremos fazer, porque já foi realizado. Portanto, nossa busca é pelo que está no limite do que podemos concretizar fisicamente”, explica Devlin.
Processo Criativo e Colaborações
Em entrevista ao G1, Devlin compartilhou um pouco sobre como chegou a essa posição singular e como seu processo criativo funciona. Ela se descreve como uma artista cuja trajetória é bastante diversificada, incluindo trabalhos na Tate Modern, no Imperial War Museum e no Victoria and Albert Museum, bem como colaborações em cerimônias olímpicas e shows do intervalo do Super Bowl. “Acho que é preciso estar presente e aberto às oportunidades. Quando eu era criança, sempre estive envolvida com música e artes, e mesmo que alguns professores tenham duvidado do meu futuro, minha vontade de explorar diferentes áreas me levou aonde estou hoje”.
Devlin destaca que cada projeto começa com um convite para descobrir um terreno comum. “Quando fui convidada para trabalhar na Casa Bradesco, foi uma oportunidade de explorar uma nova cultura e comunidade. Para isso, é essencial entender a linguagem do local, pesquisando e descobrindo como minha experiência se conecta com a realidade do Brasil e de São Paulo”, afirma.
Desafios e Reflexões sobre o Futuro
Sobre a duração de seus projetos, Devlin observa que pode variar bastante: “A turnê do ‘Tristan & Isolde’ na Met Opera levou quatro anos de desenvolvimento, enquanto a recente exposição em São Paulo começou a ser elaborada há 18 meses. Em contraste, recebi a ligação para a turnê da Lady Gaga em fevereiro, e o show foi realizado em abril”.
Ela também reflete sobre o impacto que a tecnologia, especialmente o uso de celulares, teve na criação de experiências ao vivo. “Em 2007, após o lançamento do iPhone, percebi uma diferença significativa. O público agora interage com a apresentação de maneiras que antes não eram possíveis. Isso me faz pensar sobre a natureza do que significa estar presente e como a tecnologia se integra a essa experiência. Devemos escolher como queremos nos relacionar com a tecnologia e com o que fazemos”.
Por fim, Es Devlin reafirma seu compromisso em comunicar intimidade em grande escala, tanto em suas exposições quanto em suas performances. “Acredito que o público desempenha um papel na arte. Uma obra só ganha vida quando é vista e experimentada. Em um show, essa experiência se torna uma coautoria entre o artista e o público”.