Arte Pará e a trajetória singular de um artista paraense
José Manoel dos Santos Silva, conhecido como Japão, é a prova viva de que a arte não tem idade. Aos 83 anos, esse pintor e escultor nascido em Marapanim, no nordeste do Pará, prepara-se para participar do Arte Pará 2026, uma das mostras culturais mais importantes da região. O evento, promovido pelo Grupo Liberal e coordenado pela Fundação Romulo Maiorana (FRM), tem curadoria da artista visual Keyla Sobral e conta com patrocínio da Phebo e da Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). As inscrições para a edição de 2026 estão abertas até 31 de julho.
Raízes e aprendizado na arte popular paraense
“Eu nasci pintando”, afirma Japão com bom humor. Sua ligação com a arte começou ainda na infância, próximo ao padrinho Teófilo, conhecido como Teté, também pintor e escultor. Enquanto observava as criações de Teté, Japão experimentava desenhar em papel de embrulho. Com apenas 7 anos, ele já utilizava a tabatinga, argila retirada de cacimbas locais, para suas primeiras pinturas. Aos 8 anos, pintou seu primeiro letreiro no barco “Miss Marapanim” e, aos 9, aprendeu técnicas com o pintor português Macedo, com quem trabalhou por três anos. Atualmente, sua preferência é o acrílico sobre tela.
Ao longo da vida, Japão desenvolveu um vasto repertório artístico que inclui paisagens históricas, retratos, santos, imagens de animais, edificações e temas abstratos. Suas obras transitam entre pinturas, painéis e esculturas, algumas delas até em árvores, o que demonstra sua versatilidade e conexão com o ambiente.
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De Marapanim a Luziânia: a arte em movimento
Em 1977, Japão mudou-se para Luziânia, no estado de Goiás, região do Entorno do Distrito Federal, em busca de melhores condições de vida. Lá, consolidou sua carreira, pintando cerca de 360 painéis de muro e deixando sua marca na cidade, inclusive com um painel no estádio de futebol local. Sua arte ganhou destaque nacional, com duas obras estampando bilhetes da Loteria Federal: “A dia e o Cara Branca”, em 1990, e uma pintura sobre Brasília (DF), em 1996, alusiva aos 36 anos da capital federal. Outro momento significativo em sua trajetória foi a reprodução de uma de suas telas na capa do catálogo da Listel – Região Geoeconômica de Brasília, edição 1989/1990.
Retorno a Belém e compromisso com a arte e a fé
Em 2014, Japão retornou a Belém. Após enfrentar um grave problema de saúde, ele prometeu à Nossa Senhora de Nazaré que pintaria e doaria um quadro durante o Círio como forma de gratidão pela recuperação, compromisso que tem cumprido fielmente. O artista também destaca a importância do Arte Pará para valorizar e projetar talentos locais. “Quero participar do Arte Pará porque é um evento de grande projeção do Pará, um evento que projeta o artista. Vai ser a minha primeira vez”, diz.
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Mesmo com um defeito em uma das vistas, Japão vê na arte uma forma de expressar alegria para si e para os outros. Sua história representa a força da cultura paraense e a importância de espaços como o Arte Pará para dar visibilidade a artistas que, como ele, mantêm viva a cena cultural regional.
