Espetáculo “Ideias para Adiar o Fim do Mundo” chega a Belém com reflexões indígenas e ambientais

Espetáculo traz à tona a luta indígena e os desafios ambientais na Amazônia

Imagine estar em seu território ancestral e ver a chegada de forças que escravizam, matam e dominam seu povo, motivadas apenas pelo crescimento econômico desenfreado. Esse cenário, que reflete a dura realidade vivida por muitas comunidades indígenas, é o ponto de partida para o espetáculo “Ideias para adiar o fim do mundo”, inspirado na obra do escritor e líder indígena Ailton Krenak. A peça será exibida na Caixa Cultural Belém nos dias 17, 18, 20 e 21 de junho de 2026, oferecendo ao público local uma oportunidade singular de refletir sobre a relação entre humanidade, natureza e os impactos da colonização.

Temporada em Belém inclui encontros culturais gratuitos e destaca a importância da Amazônia

Além das apresentações teatrais, a temporada contará com a atividade “Histórias para adiar o fim”, um encontro gratuito entre o ator indígena Yumo Apurinã e a escritora, poeta e ativista indígena Márcia Kambeba, no dia 20 de junho, às 16h. Realizar o espetáculo em Belém, coração da Amazônia, reforça a urgência dos temas abordados, considerando que a região abriga a maior floresta tropical e a maior bacia hidrográfica do planeta. Essa área vital enfrenta desafios complexos, como a preservação das culturas ancestrais, a exploração sustentável dos recursos naturais e o combate à pobreza, afetando diretamente povos ribeirinhos, indígenas e quilombolas.

Reflexões sobre identidade, história e futuro na montagem de João Bernardo Caldeira

Idealizado pelo diretor e dramaturgo João Bernardo Caldeira, o espetáculo é protagonizado pelo ator indígena Yumo Apurinã, que interpreta a si mesmo, um homem do povo Apurinã que busca reconstruir sua ligação com a ancestralidade após ter sido evangelizado na infância. A peça propõe uma reflexão profunda sobre a formação do Brasil, os impactos da colonização e os desafios atuais enfrentados pelos povos indígenas, ampliando a compreensão do público sobre a diversidade cultural e a relação entre humanidade e natureza.

Para Caldeira, trazer o espetáculo para a Amazônia tem um significado especial. “Muitas das questões presentes na obra de Krenak atravessam diretamente este território. A peça convida o público a reflorestar os imaginários com que pensamos o Brasil, abrindo espaço para outras narrativas sobre a nossa história e outras possibilidades de futuro”, destaca o diretor.

Desafios de identidade e pertencimento no contexto indígena contemporâneo

Yumo Apurinã, nascido em Rondônia e residente na região Sudeste do Brasil, compartilha no palco suas experiências marcadas pelo deslocamento entre diferentes mundos e os estereótipos que ainda pesam sobre os povos indígenas. Ele afirma: “Sou constantemente colocado à prova. Meu corpo não corresponde ao ‘índio’ do imaginário da cidade, mas também não me encaixo em outras classificações. Ainda assim, sei quem sou: um Pupỹkary Apurinã. O pertencimento é o que me orienta. Sei de onde vim, onde estou e penso meu futuro a partir disso”.

Revisitar histórias para imaginar novos futuros

O espetáculo também convida o público a refletir sobre os processos históricos que moldaram o Brasil e determinaram quais saberes e modos de existir foram reconhecidos como parte da humanidade. Segundo Caldeira, “a montagem sugere que talvez seja impossível imaginar futuros diferentes sem antes reelaborar as histórias que contamos sobre nós mesmos”. A peça amplia os imaginários ao colocar em diálogo perspectivas historicamente marginalizadas pela colonização.

Até a Constituição de 1988, os povos indígenas eram tutelados pelo Estado e considerados incapazes perante a legislação brasileira. “Muitos mundos precisaram ser silenciados para que uma única narrativa sobre o Brasil se tornasse dominante”, ressalta o diretor. Nesse cenário, a crise ambiental é vista também como uma crise de imaginação, que exige “reflorestar os imaginários” para abrir caminho a outras narrativas sobre o Brasil e seus futuros possíveis.

Ailton Krenak e o questionamento da humanidade única

No livro que inspirou o espetáculo, Ailton Krenak destaca que a ideia de uma humanidade única e esclarecida justificou a colonização e a imposição de uma única verdade sobre a Terra. No entanto, no século XXI, colaborações entre pensadores de diferentes culturas possibilitam críticas a essa visão. “Somos mesmo uma humanidade?” questiona Krenak, provocando uma reflexão fundamental sobre diversidade e coexistência.

Informações sobre o espetáculo em Belém

Local: Caixa Cultural Belém – Avenida Marechal Hermes, S/N – Armazém 6A – Reduto (Porto Futuro II)
Datas: 17, 18, 20 e 21 de junho de 2026
Horários: quarta, quinta, sábado e domingo às 19h; sessão extra no domingo às 16h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
Venda: no site da Caixa Cultural e na bilheteria física, das 11h às 19h
Classificação indicativa: 12 anos
Observação: Não haverá sessão no dia 19 de junho devido ao jogo da Seleção Brasileira na Copa do Mundo.